Ein Museum der anderen Art: Kunst am Berg

Ein überdimensionaler Tisch, Pyramiden aus Holz, von Hand gemeißelte Spuren im Stein: Wer auf der Schmittenhöhe wandert, wagt gleichzeitig einen Ausflug in einen einzigartigen Freiluftkunstraum.

Woran denkst du, wenn du an Kunstausstellungen denkst? An große Museen und lange Gänge voller Gemälde? Ganz anders wird Kunst auf der Schmittenhöhe präsentiert: Hier, in freier Natur und mit Blick auf den Zeller See und die umliegenden Gipfel, ist seit 1995 Europas größter Freiluftkunstraum entstanden. Mehr als 27 überdimensionale Skulpturen auf 18 Hektar haben ihren festen Platz am Berg gefunden und laden große und kleine Besucher zu inspirierenden Wanderungen, zum Staunen und Wundern ein. Die Skulpturen sind fast gänzlich aus natürlichen, regionalen Materialien wie Holz, Stein und Ton hergestellt und bleiben Tag für Tag Wind und Wetter ausgesetzt: So werden sie als stille Beobachter zum Teil der Naturlandschaft. 

Galerie zwischen Piste und Wald

Seit 1995 wurden bereits sechsmal renommierte Bildhauer aus Österreich, Deutschland, Spanien und Italien zu Kunst-Symposien eingeladen. Gemeinsam haben sie den spannenden Freiluftkunstraum geschaffen. Zu Beginn waren es vor allem Holzskulpturen, die ihren Platz neben Skipisten und Wanderwegen fangen – wie etwa die Tisch- und Sessel-Skulpturen von Michael Printschler mit dem Titel „Kommunikation 2000“ oder das Werk „Opfertisch oder ein Halleluja“ von Max M. Seibald am Sonnkogel.

In den folgenden Symposien wurden dann neben natürlichen Materialien auch andere Werkstoffe recycelt – wie etwa bei der Skulptur „Seilbrunnen“ der italienischen Künstler Erika Inger und Wolfgang Wohlfahrt, für die ca. 1.600 Meter an gebrauchten Stahlseilen der Schmittenhöhebahn AG verwendet wurde. 

Einer der spannendsten Aspekte an den Werken ist, dass sich die Künstler durchaus kritisch mit dem menschlichen Einfluss auf die Natur beschäftigen: Sichtbar wird das beispielsweise im Werk von Anno Sieberts, der 2012 „Spuren – Traces“ in Stein geschaffen hat. Er meißelt unsere Blicke auf die Landschaft in den Stein und macht so nachvollziehbar, was mit der Bergwelt passiert und welche Spuren wir selbst hinterlassen. 

Ein ähnliches Konzept verfolgte 2015 auch Max M. Seibald, der ein weiteres Kunstwerk am Berg mit dem Titel „Funghi per tutti“ geschaffen hat. Dabei baute er Pilze getreu der Realität nach und will damit zu einem achtsamen Umgang mit der Natur aufrufen.